A principal atração da Galeria Borghese é, sem dúvida, a sua coleção única de esculturas, pinturas e antiguidades que abrangem vários períodos e estilos.
Nas suas 20 salas, obras icónicas da arte barroca, como as dinâmicas esculturas de Bernini e as dramáticas pinturas de Caravaggio, encontram-se lado a lado com obras-primas da Alta Renascença, como Rafael, e um tesouro de antiguidades romanas, gregas e etruscas.
A disposição temática da galeria, dividida entre o rés do chão dedicado principalmente à escultura e o primeiro andar dedicado à pintura, permite uma viagem imersiva e cronologicamente organizada através da história da arte.
Espalhados por 80 hectares, os Jardins da Villa Borghese são o terceiro maior parque de Roma e um dos melhores locais para relaxar após um longo dia de passeio pela cidade.
Embora a Galeria Borghese seja o pólo de atração óbvio, o jardim de estilo inglês, com a sua vegetação luxuriante, lagos tranquilos e belas fontes, tem muito mais para partilhar.
Desde passeios de lazer, piqueniques ou mesmo um passeio de barco nos lagos, a atracções como o Bioparco di Roma, o jardim zoológico de Roma, e o Monte Pinciano, com as suas vistas deslumbrantes sobre a cidade, há muito para ver e fazer. Não se esqueça de tomar um café ou um gelado num dos muitos cafés do parque e está pronto para começar a explorar este oásis de tranquilidade.
A Galeria Borghese é uma galeria de arte no centro de Roma que foi criada no século XVII para albergar e exibir a coleção de pinturas, esculturas e antiguidades do Cardeal Scipione Borghese. Scipione Borghese, sobrinho do Papa Paulo V, era um ávido colecionador de arte e patrono das artes.
Ao longo dos séculos, a coleção Borghese expandiu-se e inclui obras importantes de Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Rafael e Ticiano. Após uma série de renovações e adições, toda a propriedade e os jardins circundantes foram vendidos ao governo italiano e a Galeria Borghese abriu formalmente as suas portas ao público em 1903.
A construção da casa de campo onde se encontra a Galeria Borghese começou em 1613 e foi concluída quatro anos mais tarde, em 1617. O arquiteto principal do projeto foi Flaminio Ponzio, que concebeu a casa com base nos desenhos e especificações do Cardeal Borghese.
Como retiro suburbano concebido para receber convidados e exibir a Coleção da Galeria Borghese, o edifício requintadamente decorado tinha a forma de um U com dois pisos principais e várias loggias com vista para os jardins circundantes. Os 20 quartos da villa foram entretanto renovados e redesenhados num espaço mais unificado e temático para mostrar a extensa coleção de arte.
Aninhada nos vastos Jardins da Villa Borghese, a Galeria Borghese é considerada um dos maiores museus, atraindo entusiastas de arte de todo o mundo. A galeria é famosa pela sua coleção inigualável de obras de Bernini, que inclui esculturas como "Apolo e Dafne" e "David". Além disso, a galeria apresenta uma variedade excecional de pinturas de Caravaggio, Rafael e Ticiano, contribuindo para a sua reputação como um centro crucial para a história da arte.
No entanto, o que distingue a Galeria Borghese dos grandes museus é o seu ambiente íntimo, que proporciona aos visitantes uma experiência pessoal e imersiva, permitindo uma exploração e apreciação aprofundadas da arte.
A impressionante composição de Gian Lorenzo Bernini retrata o clímax dramático da perseguição de Apolo à ninfa Daphne, quando esta se transforma num loureiro.
Concluída em 1625, "Apolo e Dafne" é considerada uma obra-prima da arte barroca pelo seu realismo dinâmico e intensidade emocional. Segundo a mitologia grega, o deus do Olimpo foi atingido por uma flecha de amor e desejo, enquanto a ninfa foi atingida por uma flecha de aversão que a levou a rejeitar os avanços de Apolo. Apolo perseguiu-a implacavelmente e Daphne gritou ao seu pai, o deus do rio Peneus, que a transformou num loureiro para a salvar. Desolado e de coração partido, Apolo declarou o loureiro sagrado e usava as suas folhas como símbolo da sua eterna devoção.
Sendo uma das últimas pinturas de Caravaggio, a sua representação de "David com a cabeça de Golias" destaca-se não só pelo uso magistral da luz e da sombra, mas também pelo seu complexo simbolismo. Concluída no início de 1600, a pintura bíblica foi oferecida ao Cardeal Borghese na esperança de garantir um perdão papal. Na pintura, a cabeça de Golias parece ser um autorretrato de Caravaggio, enquanto o triunfante David olha para baixo pensativo, com laivos de tristeza, compaixão e remorso.
Para além da especulação convincente da inspiração da vida real, a fusão da técnica e da narrativa emotiva em "David com a cabeça de Golias" mostra o estilo distinto de Caravaggio que revolucionou a arte ocidental e influenciou gerações de artistas.
Pintada entre 1507 e 1508, a "Deposição" (ou "A Sepultura") de Rafael representa a cena bíblica do corpo de Cristo a ser transportado para o seu túmulo.
Encomendada pela família Baglioni, em Perugia, causou grande agitação quando foi transferida para Roma. A utilização da cor, a composição e a profundidade emocional das figuras por Rafael conferem à cena um profundo sentido de realismo e intensidade. O artista da Alta Renascença passou cerca de dois anos a estudar e a esboçar rascunhos naquela que foi uma das suas obras finais durante o seu período florentino. Como tal, a pintura narrativa marca uma transição no estilo de Rafael para as composições mais dramáticas e complexas do seu período romano que estava para vir.